Anime

Scéna od Kovboj Bebop (1998)

Anime (アニメ, Anime^?) prostředek animace vznikne v Japonsku, s příznačným charakterem a estetikou pozadí, která vizuálně oddělila to od jiných forem animace. Zatímco nějaký anime je úplně ruka-natažený, počítač pomáhal při animaci techniky jsou docela běžné. Děje jsou typicky smyšlené; příklady anime reprezentovat většinu hlavních žánrů beletrie existovat. Anime je vysílán v televizi, distribuovaný na médiích takový jako DVD a VHS, nebo zahrnutý v počítači a videohrách. Anime je ovlivňován japonskými komiky známými jako manga. Některé děje anime byly adaptované do živých akčních filmů a televizního seriálu.

Historie

historie anime začne u startu 20. století, když filmmakers Japonce experimentoval s technikami animace, které byly bytí prozkoumané ve Francii, Německem, Spojenými státy a Ruskem. Během sedmdesátých lét, anime vyvíjely se dále, oddělovat sebe od jeho kořenů a vyvíjejících se jedinečných žánrů takový jak mecha. V 80-tých letech, anime byly přijímány v hlavním proudu v Japonsku, a zažil rozmach ve výrobě. Střední-k-pozdní ' 90s, na do 2000, viděl zvýšené přijetí anime v zahraničních obchodech.

Terminologie

Japonský termín pro animaci je アニメーション (animēshon, prohlásil: / ɑnimeːʃon /), zapsané katakana. To je přímý transliteration a re-si půjčoval loanword anglického termínu “animace”, ačkoli tam existuje teorie že slovo přijde z francouzštiny anime (oživený, “ah květen nee”) nebo “dessins les animés” (oživená kreslení). Japonský termín je zkrácen jak アニメ (anime, prohlásil: / ɑnime / ). Jak originál tak zkrácené tvary jsou platní a zaměnitelní v japonštině, ale jak mohl být očekáván zkrácený tvar je více běžně používaný.

Jak s nemnoho jiných japonských slov takový jak Pokémon a Kobo Abé, anime je někdy hláskovaný jak anime v angličtině s akutním přízvukem přes finále e k narážce čtenář že dopis je vyslovován jak [e].

V Japonsku, termín je nějaký široký, a nespecifikuje národ animace z původu nebo styl. V anglických mluvících zemích slovo je používáno obvykle jen aby se odkazoval na oživené programování z japonském původu. Nicméně, nějaký non-japonské práce jsou chybně nazvané anime jestliže oni si půjčují stylisticky od středu.

Syntax a morfologie

Anime moci být používán jako obecné substantivum, “Vy sledujete anime?” nebo jako adjektivum suppletive, “Anime Guyver je odlišný od filmu Guyver.” To může také být používáno jako hromadné jméno, jak v “Jak hodně anime mají vás klidný?” a proto nikdy pluralized “animes” (podstatná jména jsou nikdy pluralized v japonštině). Nicméně, v jiných jazycích kde anime byl přijat jako přejaté slovo, to je někdy používáno jako počitatelné jméno v singulární a v množném čísle jak v dánštině “Jeg tror, jeg vil se en anime#rquote (“Já myslím si, že já budu sledovat anime”) a Hvor prašivina anime'er du har nu?” (“Kolik anime dělají vy máte nyní?”).

Synonyma

Anime je někdy odkazoval se na portmanteau Japanimation, ale tento termín vyšel z užívání. Japanimation viděl většina použití během sedmdesátých lét a osmdesátých lét, který široce zahrnovat první a druhé vlny anime fandom, a pokračoval spotřebovat dokud ne dříve střední-devadesátá léta anime obnovu. Obecně, termín teď jen se objeví v nostalgických kontextech. Termín je hodně více běžně používaný uvnitř Japonska se odkazovat na domácí animaci. Protože anime nebo animēshon je používán popisovat všechny formy animace, Japanimation je používán rozlišovat japonskou práci od toho zbytku světa.

Ve více nedávných rokách, anime má také často been odkazoval se na jak manga v evropských zemích, praxe, která může pocházet z japonského použití: V Japonsku, manga moci se odkazovat na jak animaci tak komiky (ačkoli použití manga odkazovat se na animaci je většinou omezený na non-fanoušci). Mezi reproduktory angličtiny, manga obvykle má přísnější smysl “japonských komiků”. Střídavé vysvětlení je že to je kvůli výtečnosti Manga zábavy, distributorovi anime do USA a britským trhům. Protože Manga zábava vznikala ve V. Británii použití termínu je obyčejné venku Japonska.

Charakteristiky

Dragon míč Z (1989) je shōnen anime založené na originále manga s 13 filmy a 291 epizod.

Atom, hvězda long-running science fiction série Mocný atom (také známý jak Astro chlapec k západním publikům).

Anime představuje širokou paletu uměleckých stylů, které se liší od umělce k umělci a je charakterizován ostrou, barvitou grafikou a stylizovanými, barvitými obrazy zobrazení zářivých postav v paletě různých nastavení a dějích, mířil na široký rozsah publik.

Žánry

Anime má mnoho žánrů, s tolik jak tradiční, žít kino akce. Takové žánry zahrnují akci, dobrodružství, příběhy pro děti, komedie, drama, erotika (hentai), středověká fantazie, okultní/hrůza, románek, a sci-fi.

Nejvíce anime zahrnuje obsah od několika různých žánrů jak studnu jako paleta tématických elementů. Toto může dělat třídit některé tituly velmi obtížný. Přehlídka může mít zdánlivě jednoduchý povrchový děj, ale současně smět rys daleko komplexnější, hlubší děj a vývoj charakteru. To není neobvyklé pro silně akce themed anime také zahrnovat humor, románek a dokonce uštěpačný společenský komentář. Stejný moci být aplikován na románek anime themed v tom to může zahrnovat silný akční element.

Žánry a označení, která jsou typická pro anime a manga:

• Bishōjo: Japonec pro ' nádherná dívka ', termín přikrývky, který může být popisoval nějaký anime, který představuje charaktery hezké dívky, například Rytíř kouzla Rayearth
• Bishōnen: Japonec pro ' krásný chlapec ' termín přikrývky, který může být popisoval nějaký anime, který představuje “nádherně” a elegantní chlapci a muži, například Fushigi Yūgi
• Ecchi: Odvozený z výslovnosti dopisu ' H '. Japonec pro ' obscénní sexualita '. Obsahuje mírný sexuální humor, například Love Hina.
• Hentai: Japonec pro ' abnormální ' nebo ' zvrhlý ', a použitý západními publiky se odkazovat na pornografické anime nebo erotiku. Nicméně, v Japonsku termín se odkazoval na stejný materiál je typicky Poruno nebo Ero. Příklad: Dívka Ly Blueové.
• Josei: Japonec pro ' mladá žena ', toto je anime nebo manga, který je zaměřen na mladé ženy, a je jeden z forem rarest. Příklad: Nana.
• Kodomo: Japonec pro ' dítě ', toto je anime nebo manga, který je zaměřen na mladé děti, například Doraemon.
• Mecha: Anime nebo manga představovat obří roboty, příklad Mobile sluší Gundam.
• Moé: Anime nebo manga představovat charaktery, které jsou extrémně živé nebo roztomilé, například Little balamutí cukr víly.
• Progresivista: “filmy umění” nebo extrémně stylizované anime, například Hlasy vzdálené hvězdy.
• Seinen: Anime nebo manga podobný k Shōnen, ale cílený u teenage nebo mladý dospělí muže, například Oh má bohyně!.
• Sentai/výborný Sentai: Doslovně “bojovat proti týmu” v japonštině, se odkazuje na nějakou přehlídku, která zahrnuje tým superhrdiny, například Dokonalý robot 009.
• Shōjo: Japonec pro ' mladá dáma ' nebo ' malá dívka ', se odkazuje na anime nebo manga zaměřené u dívek, například Koš ovocí.
  • Mahō shōjo: Subgenre shōjo známý pro ' kouzelná dívka ' příběhy, například Sailor měsíc.
• Shōjo-ai/yuri: Japonec pro ' dívka-láska ', se odkazuje na anime nebo manga ten zájem o lásku a románek mezi ženskými postavami, například Dívka revolucionáře Utena.
• Shōnen: Japonec pro ' chlapci , se odkazuje na anime nebo manga zaměřené u chlapců, například Dragon míč Z.
  • Mahō shōnen: Ekvivalent muže Mahō Shōjo, například DNAngel.
• Shōnen-ai/yaoi: Japonec pro ' chlapec-láska ', se odkazuje na anime nebo manga ten zájem o lásku a románek mezi mužskými postavami. Tento termín je vyřazen v Japonsku kvůli odkazům na pedofilii, a je bytí nahrazené termínem “láska chlapců” (BL). Příklad tohoto stylu je Gravitační pole.

Některé tituly anime jsou psány pro velmi přesné publikum, dokonce užší než ti popsali nahoře. Například, Parafovat D a éX-řidič dotýkat se proběhnutí ulice a ladění auta. Ashita ne Joe je o boxu. Hanaukyo služčí tým je založený na francouzské služčí fantazii.

Nedávno, Národní dítě koordinace exploatace centrum Kanady měl nesprávně klasifikoval celý anime jako “hentai”, dělání nesprávného dojmu obsahu většiny anime a série manga. Stížnosti na obsah článku a nesprávné pochvalné zmínky způsobili NCECC revidovat pochvalné zmínky ale ne obsah.

Snímek obrazovky od Macross 7 - Macross série animace jsou znány pro incorporation hudby do příběhu

Hudba

Anime používá hudbu jako důležitý umělecký nástroj. Anime zvukové doprovody jsou velký obchod v Japonsku, a být často časy se setkávaly s podobným požadavkem jak grafovýma zálivkovýma popovými alby. To je pro tento důvod, že anime hudba je často skládal a hrál '-seznam ' hudebníci, hvězdy, a skladatelé. Zručný BGM (zadní hudební) skladatelé jsou velmi respektováni v anime ventilátorovém společenství. Anime série s úvěry otevření používají zahajovací ústřední melodii jako rychlý úvod k přehlídce. Nejčastější použití hudby v Anime je hudba na pozadí nebo BGM. BGM je používán udávat tón dané scény, například Neon Genesis Evangelion ' s “rozhodný boj” je hrán když charaktery dělají bojovou přípravu a to představuje těžká bubnování a militaristický styl, který upozorní na napětí scény a se zmíní o akci následovat.

Ústřední melodie (také odkazoval se na jako píseň otevření nebo zkrátil jako operace) obvykle odpovídá celkovému tónu přehlídky, a poslouží, že dostane diváka rozčileného nastávajícím programem. Vkládací písně a končící písně (zkrátili Eda) často dělat komentář k výkresu nebo program jako celek, a být často časy upozornily na zvláště důležitou scénu. Se otevírat a končit témata, stejně jako písně vkládání, být často vykonáván populárními hudebníky nebo japonskými idoly, tak tímto způsobem, písně se stanou velmi důležitou součástí programu anime. Kromě témat, seiyū pro specifický anime také často pustí CD pro jejich charakter, nazvaný Image alba. Přes slovo “obraz” v CD jménu, to jen obsahuje hudbu a/nebo “vyjádřit zprávy” (kde seiyū jednání s publikem nebo o sobě), nutit posluchače myslet si, že charakter jej/sám zpívá. Další druh Anime CDs vydání být Drama CD, představovat písně a stopy který přiměje k používání seiyū vyprávět příběh, často nezahrnutý v hlavním anime.

Proces animace

Techniky

Lum od Urusei Yatsura, ikonický anime charakter.

Styl kreslení používaný v anime, který je vytvořen pro televizi je pult produktivní k procesu animace. Anime styl má důraz na detailu, který následně vytvoří difficultly s setkávacími výrobními programy a rozpočty, který je v srovnání se styly animace, které mají etiku designu ta jednoduchost stresu. Tak, anime styl má filozofie nanášení více úsilí do každého nemnoho kreslení než méně úsilí do jednoho mnoho.

Osamu Tezuka přizpůsobil a zjednodušil mnoho Disney animačních pravidel redukovat náklady rozpočtu a množství rámců ve výrobě. Toto bylo zamýšlel být dočasná míra dovolit jemu produkovat jeden epizodický každý týden s nezkušeným animačním osazenstvem. Některé animators v Japonsku překonají rozpočty výroby tím, že využije různé techniky než Disney nebo staří Tezuka/Otsuka metody oživovat anime. Kvůli redukované rámcové míře, několik ještě výstřely a pozadí rolování, scény jsou vytvořeny s větším zájmem o kvalitu než zbytek výroby. Animator Yasuo Ōtsuka byl průkopník této techniky. Ředitelé takový jako Hiroyuki Imaishi (Cutey med, Mrtvé listy) zjednodušit pozadí tak že více pozornosti může být placeno k animaci charakteru. Jiné animators jako Tatsuyuki Tanaka (v Koji Minamoto je Věčná rodina zvláště) používat tykev a táhnout se, technika animace ne často použitý animators Japonce; Tanaka dělá jiné zkratky kompenzovat toto. Anime studia použijí techniky k remíze jako malá nová animace jak možný takový jako dialog používání, který zahrne jen oživovat ústa zatímco zbytek obrazovky zůstane absolutně nezměněný, technika známá západním animačním stylům.

Mylene Jenius od Macross 7, graficky typická žena anime charakter

Někteří vyšší-rozpočítal televizi a vajíčka (originální video animační) série také se zřeknou zkratek nalezených ve většině jiných anime. Klasické filmy, takový jak ti produkovali Toei animací až do středních šedesátých lét a nedávných velkých rozpočtových filmů, takový jak ti produkovali nesmírně úspěšný Studio Ghibli má mnohem vyšší rozpočty výroby, kvůli jejich předvídanému úspěchu u pokladny.

Další jedinečný aspekt anime nenalezeného v jiných komerčních animačních trhách je nedostatek režijního systému. Výroby animace inklinují k živobytí ke stylu souboru ředitelem nebo řediteli animace. V Japonsku začínat ředitelem animace Yoshinori Kanada (jak chce šetřit čas a peníze) dovolil každému animator přinést jejich vlastní individuální styl k práci. Příklad tohoto je Hakkenden to se ukázalo stále sunout styly animace od epizody k epizodě, založený na klíčovém animator, který pracoval na té zvláštní epizodě.

Mnoho non-japonské karikatury začnou včlenit hlavní proud anime zkratky a symboly v pokusu líbit se značným anime fanbase v mnohých zemích, k řezu ceny jak úsilí být viděn více mají ráda umění, a někdy jednoduše protože tvůrců je vlastní zájem na anime.

Styl

Příklad FLCL's divoké, zveličené stylization.

Zatímco různé tituly a různí umělci mají jejich vlastní jedinečné umělecké styly, mnoho stylistických elementů stalo se společné názoru, že oni jsou popisováni jako bytí konečný anime oběcně, a byli křestní jména jejich vlastní. Obyčejný styl je styl velkých očí kreslený na mnoha anime charakterech, připočítaný k vlivu Osamu Tezuka, kdo byl inspirován zveličenýma rysy amerických kreslených postaviček takový jako Betty Boop a Mickey myš a od Disneye Bambi. Tezuka shledal, že styl velkých očí dovolil jeho charakterům ukazovat výrazy citů odlišně. Kulturní antropolog Matt Thorn se dohaduje o tom animators Japonce a publika si nevšimnou takové stylizované oči jak neodmyslitelně více nebo méně cizí. ^[1] Když Tezuka začal kreslit Páska žádný Kishi, první manga specificky zamířil na u mladých dívek, Tezuka dále přeháněl velikost očí charakterů. Opravdu, přes Páska žádný Kishi, Tezuka dal stylistickou šablonu to pozdnější shōjo umělci inklinovali následovat. Další variace tohoto stylu je “chibi” nebo “výborný deformovaný”; který obvykle představovat obrovské oči, zvětšenou hlavu a malé tělo.

Jiné stylistické elementy jsou obyčejné také; často v komediálním anime, charaktery, které jsou šokované nebo překvapené budou vykonávat “chybu tváře”, ve kterém oni zobrazují extrémně zveličený výraz. Rozzlobené charaktery mohou vystavovat “žílu” nebo “stressmark” účinek, kde linky reprezentovat vydutí žíly se objeví na jejich čele. Naštvané ženy někdy svolají paličku od nikde a udeřit někoho s tím, vést k představě o Hammerspace. Mužské postavy vyvinou krvácející nos kolem jejich ženských milostných zájmů (typicky ukázat vzrušení, umístěný na starý příběh manželek).^[2] Rozpačité charaktery budou trvale produkovat masivní pot-klesnout, který se stal něčím stereotypu anime.

Míra stylization se liší od nároku na titul. Některé tituly dělají rozsáhlé užití obyčejného stylization: FLCL, například, je znán pro jeho divoký, zveličený, stylization. V kontrastu, tituly takový jak Jediný včera, film Isao Takahata, vzít mnohem realističtější přístup a rys žádná stylistická přehánění.

Společnosti

Anime je produkován Anime společnostmi. To je obyčejné pro několik společností spolupracovat na odlišných stránkách anime produkovat dokončený výrobek. Zisky jsou získány televizí a vydáním pokladny a také vydáním prodeje, obyčejně přes prodej DVD. Zboží je také zdroj podstatného příjmu.

Výrobní druhy anime

Stále od epizody Casshan Vajíčka,

Nejvíce anime může být roztříděn jako jeden z tří typů:

• Filmy, který být obecně povolený v divadlech, reprezentovat nejvyšší rozpočty a obecně nejvyšší video kvalita. Anime filmy, které mají zlomené ziskové mzdové listy obsahují Akira, Duch ve skořápce, a Cesta do fantazie. Některé anime filmy jsou jen povolené u filmu nebo festivalů animace a být kratší a někdy ztišovat v hodnotách výroby. Některé příklady těchto jsou Zimní dny, a Osamu Tezuka je Legenda Foresta. Jiné druhy filmů zahrnují filmy kompilace, který být epizody televize editovaly spolu a představovaný v divadlech pro různé důvody, a být od této doby koncentrovaná forma televizního seriálu. Tito mohou, nicméně, být delší než průměrný film. Tam být také divadelní šortky odvozené z existování série televizí a účtovaný v japonštině divadla spolu k rysu formy-představení délky.
• Televizní seriál anime je publikován a vysílání v televizi podle pravidelného plánu. Televizní seriály jsou obecně nízká kvalita vyrovnala se Vajíčka (Originální video animace) a film tituluje, protože rozpočet výroby je rozprostírán přes mnoho epizod poněkud než jediný film nebo krátká série. Většina epizod je o 23 minutách na délku, se plnit typický třicet-zapisovat časový úsek s dodaly reklamy. Jedna hojná sezóna je 26 epizod, a mnoho titulů provozuje období poloviny, nebo 13 epizod. Většina televizních seriálů anime epizody budou mít úvěry otevření, uzavření připočítá, a často “eyecatch”, velmi krátká scéna, často vtipný nebo hloupý, to je zvyklé na signál začátek nebo konec reklamy se zlomí (jako “nárazníky” ve Spojených státech být použit v podobné módě). “Eyecatch” scény jsou často nalezené v anime televizních seriálů a jsou obecně podobné skrz série. Úvěry konce jsou často následované náhledem na příští epizodu. Některé anime televizní estrády jsou takto; Inuyasha, Gundam semeno, Zatch zvonek, svatý Seiya, a Sailor měsíc.
• Vajíčka (Originální video animace; někdy OAV, nebo Originální oživené video) anime je často podobný miniseries televize. OVAs může být nějaké množství epizod na délku; jeden-výstřely jsou zvláště krátké, obvykle méně než film-délka. Oni jsou nejvíce obyčejně povolení přímo k videu. Jako obecné pravidlo anime vajíček inklinuje být vysoké kvality, přibližující se to filmů. Tituly často mají velmi pravidelný, spojitý výkres nejlépe užil si jestliže všechny epizody jsou viděny v sledu. Otevření úvěry, závěrečné úvěry a eyecatches mohou někdy být nalezení ve vydáních vajíček, ale ne všeobecně.

Frenčízing

To je obyčejné pro jeden nárok na potěr několik různých vydání. Titul, který začíná jako populární televizní seriál může mít film adaptovaný od toho někdy později. Příklad je Tenchi Muyo! Původně vajíčka, to plodilo tři filmy, tři televizní seriály, a několik průvodního důsledku tituly a speciality. Ne všichni následníci anime jsou pokračování originálního příběhu. Prequels a střídavé příběhy jsou obyčejně adaptovány z originálu.

Západní distribuce

Komerční žádost

Charakter a vývoj spiknutí jsou důležité atributy k sérii anime. Zatímco tam jsou epizodické série, mnoho anime má výkresy, které postupují a má charaktery, které zrají s průběhem série, který je v srovnání s obvyklou západní animační spikleneckou konvencí, jako tyto druhy vylíčeného komplexu pojetí se líbí širší skupině osob v Japonsku než oni dělají za západě. Různé přístupy k storytelling který mnoho anime upotřebí chytil zájem těch kdo byl předtím jen obeznámen s karikaturami dělanými pro mladé děti, které zapadly do úzkých žánrů akce a komedie. Toto dovolilo anime vyvinout fanbase venku Japonska. Anime stal se komerčně ziskový v západních zemích jak brzy komerčně úspěšné západní adaptace anime, takový jak Astro chlapec, odhalili.^[3]

Licencování

Úvěry otevření k Hřmot školy s příkladem fansubbing karaoka.

Anime je dostupný venku Japonska v lokalizovaném ročníku. Licensovaný anime je upraven distributory přes dabovat do jazyka země. Anime mohou také být editovány se změnit kulturní odkazy, které nemohou být rozuměly pod non-japonská osoba a jisté společnosti mohou odstranit co může být vnímáno jako problematický obsah. Tento proces byl daleko více obyčejný v minulosti, když anime byl velmi neslýchaný v západu ale jeho použití klesal na posledních rokách protože požadavku na anime v jeho původní formě. Tento “lehký dotekový” přístup k localaization ukázal se oblíbený u fanoušků stejně jako diváci předtím neznámý. Popularita takových metod je evidentní úspěchem Naruto a síť karikatury je dospělý Swim programovací blok, oba který zaměstnat menší redigování. “lehký dotekový” přístup také platí o DVD vydáních, zatímco oni často zahrnují jak dabovaný zvuk tak originální japonský zvuk s titulky, být typicky unedited, a postrádat reklamy. Anime editied pro televizi mohou být realeased jako DVD “nesestříhaný” (např. modrý rod).

Fansubs

Ačkoli to je porušení autorských zákonů v mnohých zemích, někteří fanoušci sledují fansubs, nahrávky anime sérií, které byly subtitled fanoušky. Sledovat subtitled japonské verze, ačkoli ne nutně stáhl fansubs, je viděn mnoha nadšenci jako upřednostňovaná metoda anime pozorování. Etické důsledky produkování, roztřiďování nebo fansubs pozorování jsou témata hodně diskuse dokonce když fansub skupiny neprofitují z jejich aktivit nebo nezastavují distribuci jejich práce, jakmile série byla licensovaná venku Japonska.